（摘自CIID2011第二十一届（苏州）年会公开课上，CIID理事、上海泓叶室内设计咨询有限公司总设计师、上海应用技术学院副教授叶铮关于“审美与道德”的演讲）

一、美是灵魂的真实写照

1-1．美是灵魂的显现形式

生活中，我们发现着美、欣赏着美、创造着美……不论是艺术家、设计师，抑或是普通的爱美者。

对于审美，我们喜爱什么，讨厌什么，都是内心深处的自然流露，是灵魂的真实显现。

因此，对美的评判，应人而异，各不相同。因为，美反映了人格品性，反映了灵魂的潜意识表现。

如此情况，我们随处可见。如：生活中，不同的装扮反映出不同的品位……旅途中，不同的人面对同一美景，则可能持有全然不同的态度。这反映出各自不同的内心世界与精神禀赋。

又如：设计师对不同表现风格与形式的追求，反映出设计者不同的人生品格……好比不同的绘画艺术，直接表达出不同画者的趣味品性……

同样，不同需求的场所环境，亦需相应的设计样式相匹配，即“场所精神”的表现。如此事例，不胜枚举……

17世纪英国著名艺术评论家约翰·罗斯金在《建筑的七盏明灯》中曾指出：“建筑美不仅是一个美学问题，更是一个道德问题”。

由此可见，审美是表，道德为本。美是灵魂的表现形式。

1-2．审美体验的真实性

在审美面前，人人都显得真诚、真实，这是审美的一大特征。

由于审美体验，是潜藏在每个人内心深处的一种生命体验，因此自然本能的表露，将成为审美真实的反映。

人，能包装自己，欺骗他人；人，能讲假话，办违心事……但，只有对审美爱好的选择与体验，人们假不了，他（她）一定是发自内心的喜好，是真实的选择。

审美的可敬可畏，就在于它超越人类的理性判断，真实地显现出每个人的灵魂品格。因此，对人的认识与鉴别，完全可由审美层次的鉴别入手，恰如“验血型”一般，真实可靠。

1-3．创造与欣赏、输出与输入

对于创造美的人而言，人品决定着他（她）作品的格调与品质，这是输出。

对于接受（欣赏）美的人而言，人品决定着他（她）对何感兴趣，这是输入。

输出与输入，即创造与欣赏，也需要同处一个境界，方能相互沟通与理解，就好比频道波段对接。输入者遇到适合的审美品格，如同唤醒沉睡在内心深处的种子，使之发芽成长。

如果输出与输入，不在同一个频道波段，那就无法进行欣赏沟通。所谓的“对牛弹琴”正是这样。

恰恰是因为不同的精神禀赋，造就出各自不同的内心世界。而不同的内心世界又反映出不同的审美喜好。“品”成为联系先天禀赋与后天喜好的纽带。

输出什么，由“品”决定。

输入什么，也由“品”决定。

看一个人是如此，看一群人也是如此，看一个社会、一个时代，更是如此。

二、审美境界与人格品性

2-1．审美八大境界

审美表象，千变万化。但按其审美品性的境界来看，可归纳为八大审美境界。见审美与品性图示表（表-1）。图表将审美总体分为两大范畴，以±0.000线为分界线。分界线以上为美的世界，共分为四层境界。由低至高递升，分别为“愉悦”、“优雅”、“诗意”、“神圣”四个层次。分界线以下为丑的世界，也分为四层境界。由浅至深递增，分别为“平庸”、“矫饰”、“恶俗”、“恶心”四个层次。


(表-1）

2-1-1．愉悦

愉悦，层次（1）。就是通常所指的漂亮、好看、有趣……能吸引人，使人得到快感，具有赏心悦目的功能。如此审美境界，是纯视觉感官上的体验，也是我们最为常见的审美表现。其跨度之广，可从日常生活的妆扮点缀，到惊艳旷世的大家之作。一般而言，此类审美一般通过装饰性语言来呈现，并由具体之“物”为媒介。

所对应的人格品性是：善良、聪颖、浅薄……

2-1-2．优雅

 优雅，层次（2）。由纯感官的愉悦上升到理性的层面，在美丽中更见其的智慧，显示出高雅而有涵养的气质。那份理性的呈现，体现出一种对美的世界的探究和洞悉，是专业智慧的积累，是审美规律的揭示。比如：“黄金分割”、“空间秩序”、“抽象关系”、“消解与粒子”等等原理。这样的积累，构成了专业的历史，更多的揭示，仍在未知的发现与创造中，如同美学领域的科学家那般。而如此在智性基础上所洋溢的优雅，亦同样千姿百态：或舒缓、或伟大、或高贵、或矜持、或纤柔……

不论古往今来，优雅都是文人雅仕所推崇的审美情结，更是美之奥秘的真理显示。

所对应的人格品性是：高贵、理性、涵养……

2-1-3．诗意

 诗意，层次（3）。什么是诗意，就是面对自然，那种潜藏於表象之下，难以言表的内心体验。

诗意的产生，好比自然（环境）表象中深藏的灵魂（神性），与人内心深处的灵魂（神性）相邂逅的瞬间，所激发而出的情感。这样的情感状态，远超越于人类的语言范畴，它是天人合一，物我交融的审美境界，是感官理性上升到情感深处的内心体验。通常，有诗意的环境，都有强烈场所精神的地方。可以说，诗意是神灵借助自然凡物，通过具像感性的方式，所传递给人的精神启蒙。

诗意，同样是多样的、复杂的、朦胧的、难解的。有些诗意，对某些人显得容易理解，而对另一些人，则显得晦涩难懂。这是各自生长的环境与所处的文化背景不同，对诗意的感受则会产生较大差距。因此，对诗意的体验，更需要一颗敏感丰富的心灵，一个忘我崇高的灵魂。

所对应的人格品性是：崇高、丰富、超凡……

2-1-4．神圣

 神圣，层次（4）。人间稀有之审美境界。是借助审美，由人的内心情感上升到“法”与“真理”的心灵体验，是一种震撼灵魂的审美过程。如此境界，完全超越了自我，展现出对不可抗力的膜拜，对自然、真情、真理及宇宙秩序的敬畏，是一种对“法”的觉悟。如此神圣之美，传递给人那种不可侵犯、亵渎的力量，是超越天地间永恒精神世界的归宿。

所对应的人格品性是：神性、伟大、无我……

2-1-5．平庸

 平庸，层次（-1）。此类情况，完全是无个性、无美感。是创造力高度平乏的表现，是天资愚钝的反映，是丑的开始。这样层次的人，往往对美丑不知所云而无法独立鉴别，是无明的直接表现。

所对应的人格品性是：无明、愚钝、麻木……

2-1-6．矫饰

 矫饰，层次（-2）。主要表现特征是，费尽心机、矫揉造作，为显示与众不同，故作姿态。如此境界，同样是由心智引发的表演秀。但，终因其表演不是出于真诚的审美体验和感知，同时表演者的才能远不足以支撑所表演的欲望，最终弄巧成拙，大有装腔作势之举。

其中，不乏有才能的专业及非专业人士。

所对应的人格品性是：卑劣、伪善、做作、阴暗……

2-1-7．恶俗

 恶俗，层次（-3）。此境地为极端的俗气。它反映出人性中极端的自我膨胀，而自我膨胀的审美表现，就是无节止的过渡装饰，且丑陋不堪。这同样是情至深处的另一番体验。因此，恶俗完全是建立在贪婪、投机、痴迷等情感基础上，所培育而出的视觉形象，是内心需求的真彻流露，是罪恶的外衣。

由此想起建筑史上的名言：“装饰即罪恶”。其实，装饰本身无所谓罪恶，修改一下此言：“装饰能成为罪恶的帮凶”。

然而，对迷恋恶俗者而言，其本身并不认为是丑，相反视为大美之境界。如此现象，不论古今中外，不论地位学识的差距有多大，大凡那些极端贪迷者，都会拥有同样的审美追求，并不约而同的对同一类感觉痴恋，并被有力的表现出来。他（她）们是邪恶世界中的强者。

所对应的人格品性是：贪婪、投机、黑心……

2-1-8．恶心

恶心，层次（-4）。如果讲，神圣是美范畴的至高境界，那么，恶心就是丑恶范畴的极至境地，它如同神圣一样成为稀缺资源。如此扭曲的心态，如此畸形的人格，所表现出来的非正常视觉形式，本质上是邪恶灵魂的再现。此类恶心的审美境地，彻底浸透在常人难以想象和忍受的精神体验中，其丑陋不堪形容。

所对应的人格品性是：无耻、畸形、魔性……

2-2．八大人格对应

从上述八大审美层次中，可对应出八类生命等级。所谓生命等级，系指生命的精神等级。

层次（4）圣人：高度明知明觉，洞悉宇宙间“法”与“理”的无我之人。如：宗教人士、哲学家……

层次（3）贤哲：天人合一，物我交融，能领悟天地真谛、真情的人。如：诗人、哲人、艺术家……

层次（2）智者：内心高贵睿智的文人雅士，对事物有强烈的探究气质。如：学者、科学家、设计师……

层次（1）凡人：凡人中的能人、匠人。聪颖而有善意，却有所单薄肤浅。此类人群基数甚广，其中不乏拥有出类拔萃的各专业精英。

层次（-1）凡人：凡人中的庸人，对精神追求麻木不仁。同样是大多数人群。

层次（-2）小人：装腔作势，附庸风雅的伪君子。具有较强欺骗性。往往是缺乏足够的真诚，又爱表现自我的人。如：艺人、设计师……

层次（-3）恶鬼：利欲熏心、丧心病狂、背离法理、自我膨胀，甚至罪孽深重的人。如：不法分子、黑心商人、权欲超重者、下流艺人和设计师……

层次（-4）恶魔：心无法理、唯我中心、横行无忌，且毫无罪恶感、廉耻心的人。这些人，能亵渎一切神圣事物，并且永无底线。与层次（-3）中的恶鬼相比，同是邪恶之徒，前者为“利”而邪恶，后者为“乐”而邪恶。

2-3．神性、人性、魔性

从圣人到恶魔，包含了生命的整个层次结构。这种生命层次，同宗教思想有着十分的相似性，见神、人、魔对应图表（表-2）


（表-2）

基督教认为：人生来带有原罪，原罪就是“自我”。当人的自我不断膨胀，人便逐渐背弃“自然”，走向魔鬼的世界。

佛教又认为：人有慧根，慧根的深浅，决定修行的高度。慧根，使人明知明觉而走向佛的世界。但是，人若无明，则会使人远离神圣，使人贪、痴、嗔，最终走向魔的世界。

我们从表-2中可见，凡人、智者、贤哲到圣人，从基督的思想背景下来理解，就是对自然不同程度的敬畏。分别表现为“摹仿”、“透视”、“融入”、“无我”四种境界；反之，从凡人、小人、恶鬼到恶魔，膨胀使人不同程度的背离自然，分别表现为“漠视”、“扭曲”、“践踏”、“唯我”四种境界。

同样，从佛学的观点来看，由人到佛的觉悟过程，恰好是凡人到圣人的觉悟过程。分别表现为“聪颖平凡”、“高贵睿智”、“天人合一”、“明知明觉”。而从凡人到魔鬼的过程，也是无明发展的过程，又分别表现为“平庸愚钝”、“伪善做作”、“利欲熏心”、“心无法理”。

在此，“自然”、“佛”、“神性”同处一个层面。可理解为神圣的概念。即一切真、善、美的总和，一切“法”与“理”的象征。

所谓“法”，就是指宇宙秩序、自然规律。隶属于自然科学的领域。

所谓“理”，就是指真理、情理。隶属于人文科学的领域。

而觉悟，可视为对“法”与“理”（神圣与真理）的感悟追求。有觉悟，就有敬畏。伴随敬畏与觉悟，我们开始走向神圣与真理的世界。

同样，无明，可视为对神圣的无知无觉，对真理的无所追求。有无明，就会有自我。

从无明开始，从自我开始，我们便开始走向无耻，背离法理。

从无明到无耻，无名因此成为万恶的开始！

2-4．“无明”、“自我”与文化思想

无明，这恰好是我们当下许多人的状态。中国人缺乏的就是神圣感，即对精神价值的强烈要求。而文化中的实用主义倾向，一旦同无明产生联系，则进一步加剧了对神圣底线的背离。因此，在实用主义思想影响下，致使我们当下堕落为“技艺崇拜”、“物质崇拜”、“数值崇拜”、“功能崇拜”。（如：速度、规模、高度、产值、身价……）甚至连宗教都被异化为“有求必应”的买卖关系，大学被扭曲为只顾论文字数的多少，而缺乏对质的追求……

最终，无明将导向了邪恶贪婪、无耻畸形……使得一切道德底线均面临崩溃。于是，我们不难见到，对神圣的亵渎无处不在。如：教育领域、医疗领域、宗教领域、司法领域……到处可见，昧着良知，冲跨一个又一个神圣底线的鲜活案例。

其实，无明本身并不成其为什么罪过。而是断绝了对神圣的感知与追求，最终为走向罪恶的世界推开了第一扇大门。这就是为什么说，无明是万恶之始。

无明与文化中的使用主义情况，十分相似于“自我”与文化中的人本主义。自我在人本主义思想的影响下不断发展，直至成为至今极端的自我膨胀。

因此，离开了对神圣的追求，东方文化中的实用主义也好，西方文化中的人本主义也罢，都将逐渐走向堕落。

三、图片解释

图片讲解共分为美与丑两个部分。分别通过建筑设计、室内设计、中外绘画、书法作品、日常摄影等不同形式与角度，举证审美的八大境界。

3-1．愉悦

舞动的墙面造型，拼块的界面设计，构成空间的主题性装饰。产生愉悦的审美体验。	办公空间中采用亮艳的平行色带进行装饰。给以人愉悦的审美体验。	包装的审美功能，便是愉悦。

3-2．优雅

日本建筑师的理性，最终体显在空间比例关系与层次的优雅关系上。	理性的空间秩序，构成空间的抽象组织关系。给人以优雅的感受。	优雅的极致，简单的丰富。体现设计师对空间关系高度的领悟能力。

加拿大著名室内设计师雅布。禀承现代主义的理性美学观，同当代时尚手法相结合。	季裕棠，著名美国（华人）室内设计师。其作品始终透露着优雅、恬静的气质。	考尔德，美国现代主义雕塑家。其作品无限优雅、无限智慧。深受世界各地建筑大师们的青睐。

3-3．诗意

乡间最后一抹余辉，静静染红着温润挚朴的门廊一角，充满诗意。	典型的江南水乡意境，强烈的场所精神。	佛罗伦萨，浓郁的人文气息，厚重的历史沉淀，明显的场所精神。

挪威风光，纯静无染的世界，充满诗意。	静谧的光明，神圣的诗意。极具诗意的体验，这就是锦江之星四川路店。	诗意的空间气质，带有宗教般的神秘，充满神圣的意境。

寂静苍凉，孤独的厂房，沉默中的诗意。	时光的流逝，浸染着工业革命的遗韵。空气中，一种颓败萧瑟的美，一种孤寂凄凉的诗……	超然的意境，诗意的极致，充分体现出天人合一，宁静致远的飘逸情怀。

致恒致远，心灵的家园，诗意的典范，其境界之高远，近乎神圣。	上海设计师吕永中的“片舟”。画中浓郁的东方意境被充分的表现出来，是天人合一的绝佳演绎。	丹麦画家哈莫秀依，画中宁静、空虚、孤独的诗意，极好诠释了人与环境相互交融的情景。

宋朝马远的《华灯待宴图》。画中意境深远，淡淡的数笔，体现出传统中国文人的诗意。	意大利超现实主义画家席里柯。画中被拉长的黑影，深深表达出一种神秘、幽深、茫然的现代人情节，一种梦幻般的诗意与失落。	不经意的一角，诗意无处不在，平凡中见神。

阿尔多·罗西，意大利新理性主义代表。设计追求一种新的诗意，充满场所意味，超越时空交错，表达出现代审美与传统文脉的融合。	安藤忠雄的“光之教堂”，空间极简，却诗意盈然。	法国具象派画家巴尔蒂斯。强烈的画面气质，表达出现代人的茫然、冷漠、神秘……

法国设计师菲利普·斯达克。特有的诡异神秘的空间气息，使其场所精神充满迷惑。	黄公望的《富春山居图》。收尾的一角，可谓轻描淡写，意犹未尽。	路易·康，美国现代主义建筑的精神领袖。主张建筑即精神，其作品寄诗意于光影中，寄神性于静谧之中。

安曼亚拉酒店，是天人合一，物我两忘的绝佳表现。	神秘的东方文化，尼泊尔古城。	里斯本的两片山墙，平凡的对象，诗意的瞬间。

日本建筑师隈研吾，充满东方精神，洋溢着空间禅意。	美国乡村画家魏斯。乡间杂物间的一角，勾起人们无限遐想。	魏斯，《46年的冬天》。冬日的山坡，飞奔的男孩，寓意着人生在大地上的短暂一瞬，使瞬间的影像透露出苍茫孤寂的诗意。在此，画家将自身的感情体验，融入到了这片荒凉的大地上。

西班牙某教堂，光明的神圣，静谧的诗意。	希腊圣托里尼岛，又是一处人间仙境，童话般的诗意。	新疆伊春，如诗如画般的场景，田园牧歌般的意境。

恒古悠远的戈壁荒滩，大有“大漠荒烟直……”的诗意。	意大利的浪漫，意大利的气息。	印度德里的胡马雍陵，充满神圣的光影，披上了宗教的肃静。

烟罩仿佛在天空中的吟唱。	曼彻斯特的雨夜，气灯下潮湿的小巷，安详而充满诗意。